本書在介紹動漫藝術創意和製作方法的同時，將動漫產業的關鍵問題蘊含其中，全面系統地規劃和安排教學內容，並力求通過案例把動漫藝術編創、技術製作與市 場推廣等方面的教學內容有機融合起來，主要內容包括動漫概述、動漫的歷史發展、動漫造型設計、動漫劇本、動畫片的製作、動漫軟體、動漫的創意與推廣，針對 我國的動漫產業現狀，從動畫的創意與推廣環節進行深入剖析，並引入歐美、日韓等國家的成功案例、動漫案例介紹等。因此，本書是一本指導初學者進入動漫領域的實用指南，也是動漫專業的基礎讀物，可作為本科、專科院校動畫及相關專業的基礎教材，也可作為動漫企業員工培訓教 材或供動漫愛好者自學使用。 目錄 第一章　動漫概述　 1.1　動漫相關概念　　 1.1.1　漫畫　　 1.1.2　動畫　　 1.1.3　動漫 　　 1.1.4　動漫產業　 1.2　動漫的特性　　 1.2.1　動漫的藝術特性　　 1.2.2　動漫的技術特性　　 1.2.3　動漫的產業特性　 1.3　 動漫藝術起源的理論基礎　　 1.3.1　「運動」崇拜　　 1.3.2　「以靜制動」的遊戲欲望　　 1.3.3　視覺暫留原理與視網膜物象成像理論　　 1.3.4　返樸歸真與幻覺映現　 練習題 第二章　動漫的歷史發展　 2.1　動漫萌芽與早期實驗期　　 2.1.1　萌芽期的「動漫形象」　　 2.1.2　動 漫早期實驗　 2.2　動漫發展期　　 2.2.1　美國動漫的探索與發展　　 2.2.2　同時期的英國、日本與中國動漫　 2.3　動漫成熟期　　 2.3.1 　漫畫領域　　 2.3.2　動畫領域　 2.4　動漫繁盛期　　 2.4.1　漫畫領域　　 2.4.2　影院動畫領域　　 2.4.3　電視動畫領域　　 2.4.4　網路動漫領域　 練習題 第三章　動漫造型設計　 3.1　動漫造型設計的依據　　 3.1.1　動漫造型設計的來源　　 3.1.2　藝術構思及文字 形象　 3.2　大眾化的動漫造型　　 3.2.1　寫實類造型設計　　 3.2.2　擬人化造型設計　　 3.2.3　寫意類造型設計　 3.3　動畫造型的材質 表現　　 3.3.1　平面拍攝　　 3.3.2　立體拍攝　 3.4　動漫造型的設計原則與施工圖設計　　 3.4.1　動漫造型設計的基本原則　　 3.4.2 　動漫造型施工圖設計　 3.5　動漫造型設計的表現形式　　 3.5.1　動畫造型的定式表達　　 3.5.2　漫畫造型的定式表達　 3.6　動漫造型設計的 步驟　　 3.6.1　人物頭部造型　　 3.6.2　比例設計　練習題 第四章　動漫場景設計　 4.1　動漫場景概述　　 4.1.1　動畫場景的概念　　 4.1.2　動畫場景的功能　　 4.1.3　動畫場景的特性　　 4.1.4　動畫場景的要求　 4.2　如何創作動漫場景　　 4.2.1　確定場景的整體造 型風格　　 4.2.2　動漫場景造型的規律和方法　　 4.2.3　動漫場景的空間表現　 4.3　如何繪製動畫場景　　 4.3.1　場景結構圖　　 4.3.2　場景效果圖　 練習題 第五章　動漫劇本 5.1 動畫劇本概述 5.2動畫劇本的寫作 5.3動畫劇本的要素 練習題 第六章　動畫片的製作 6.1動畫分鏡 6.2設計稿 6.3原、動畫師的工作 練習題 第七章　動漫軟體 7.1動畫前期、中期軟件 7.2後期特效合成軟件 練習題 第八章　動漫的創意與推廣 8.1動畫創意 8.2動畫推廣 第九章　動漫案例介紹 9.1動漫創意案例 9.2動漫製作案例 9.3動漫推廣案例 9.4網絡動漫的產業開發案例 附錄： 35個經典 動漫形象附錄 部分動漫政策法規名錄參考文獻

從保羅．葛拉絲著的《日本漫畫６０年》我們知道：日本漫畫，全球發燒。日本漫畫不僅正以破竹之勢，席捲全球人的心，甚至還滲透到電影、電玩、廣告、設計等領域中，發揮超乎想 像的影響力。它的魅力是由何構成，為何能引起跨世代、跨國界、跨領域的熱潮？又是哪些大師、經典，在背後推動日本漫畫一再挑戰新極限？ 作者以浸淫日本、歐美漫畫二十餘年的經驗、美學上的獨到眼光，蒐羅了日本60年來的漫畫大師、經典作品、關鍵性的漫畫議題，搭配三百多張精選圖片，完成這 本日本漫畫文化、漫畫史的相關著作中，最具全球視野的重量級著作。 本書內容包括：相較於歐美漫畫，日本漫畫的特色；日本漫畫始祖──手塚治 虫的創作生涯；60年代至今的少年漫畫；少女、女性漫畫的類型與性別議題；殘暴武士的黑暗與現實；駭人的恐怖漫畫與末世科幻漫畫；關於審查制度與各種不滿 及抗議；日本漫畫扮演日本主要的出口品之一，對全球的影響…… 本書特色：第一 ，超過三百多張精選圖片，涵蓋各類型漫畫：早期出租店的赤本、已融入漫畫的黑暗劇畫、珍貴的手塚治虫手稿、少年漫畫、女性漫畫、成人漫畫，及非主流甚至地下出版 的恐怖漫畫、色情漫畫、同人誌。堪稱讓漫畫迷抓狂的世紀收藏本。第二，這本書在 2006年暑假上市，與英文、日文、法文、德文、西班牙文、義大利文等十幾個版本，跨國聯手熱賣。 目錄 008　前言：恣意的圖畫　對日本漫畫的認知及成見 010　趕上，超越　媒體、產業、市場及專業 018　和魂洋材　傳統藝術；西方時事諷 刺漫畫及連環畫 024　漫畫之神　劇情漫畫創始者手塚治虫，其一生及地位 038　來自黑暗之地　劇畫，從租書店時年代到書報攤時期 052 　永遠的少年　劇情漫畫的動力之源 074　透過女性的眼睛　少女及女性漫畫的類型及派別 096　邁向成熟　迎接成人，青年及成人的大眾漫 畫市場 116　包羅萬象　滿足所有口味、各色興趣、所有年齡層 132　特立獨行　地下出版、同人誌及漫畫藝術次文化裡的個人主義 152 　文化與帝國主義　日本漫畫輸出海外，影響全球

周佳榮、丁潔編的《連環畫書與大眾閱讀──「公仔書」的文化史》站在大眾的角度，講述了連環圖畫的發生發展演變過程，包括它的定義和特色、溯源及歷史、名家與精品、成就和評價、文化界的論爭和學界的著述等等，旨在與讀 者共同探索連環圖畫在新世紀所擔當的時代角色，並務使大眾閱讀更加豐富多姿。本書內容包羅廣泛，條理清晰，知識與趣味並重，是認識連環圖畫的一部簡明百科 事典。 全書共有六章：第一章〈導論：關於連環圖畫的一些說明〉，交代了連環圖畫的名稱、定義、種類、開 本、版次以及從老連環畫到新連環畫的演進；第二章〈連環圖畫溯源和近百年來的發展歷程〉，追溯連環圖畫的源流和敘述連環圖畫自清末民國至新中國時期的發 展，並檢討了連環圖畫衰落的原因；第三章〈上海世界書局與連環圖畫的初興〉，從世界書局的創辦說到該店始創「連環圖畫」一名的情況，對其他出版連環圖畫的 書店亦有介紹；第四章〈文化界關於連環圖畫的兩次論爭〉，析述了論爭的由來和經過，以及推介木刻連環圖畫故事的嘗試；第五章〈民國時期的連環畫家和主要作 品〉，介紹了多位專業連環畫家和參與創作連環圖畫的畫家，亦有關於連環畫家及其作品的統計；第六章〈連環圖畫的兩次高峰和主要題材〉，就新中國時期的連環 畫家和主要題材作了探討，兼及全國連環畫評獎歷届得獎作品。 書末附錄「連環圖畫小小百科」，包括：一、〈特定用語和記錄之最〉；二、〈連環圖畫大事年表〉； 三、〈連環圖畫研究述評和書目提要〉。總的來說，本書內容力求深入淺出，旨在與讀者共同反思連環圖畫盛衰的因由和價值之所在，以及能否在新世紀與美、日動 漫文化一競雄長，重塑其時代角色，務使大眾普及閱讀更多元化和豐富多姿。 目錄 第一章 導論：關於連環畫的一些說明 　　第一節　連環圖畫的名稱和定義 　　　　　　連環圖畫的定義和性質 　　　　　　連環圖畫的名稱的變化 第二節 　連環圖畫的幾個主要種類 　　　　根據繪畫方法作出分類 　　　　以作品表現的形式分類 第三節 　連環圖畫的開本、版次和版本 　　　　尺寸大小變化 　　　　版次、版本和套書 第四節 　從老連環畫到新連環畫 關於老連環畫種種 新連環畫的獨特魅力 第二章 連環圖畫溯源和近百年來的發展歷程 第一節 連環畫溯源及其演進 漢魏文物中描述故事的圖畫 宋代刻本中連續出現的插圖 明清時期的「回回圖」 清末石印畫報和連環圖畫 第二節 民國時期連環圖畫的發展 世界書局首創「連環圖畫」之名 關於連環圖畫的論爭與優秀作品 抗日戰爭時期的連環圖畫 第三節 新中國時期的連環圖畫 新中國建立初期的連環圖畫──第一繁榮期 「文化大革命」時期的連環圖畫──畸變期 改革開放後的連環圖畫──第二繁榮期 第四節 連環圖畫的檢討和展望 　　　　連環圖畫衰落的原因 　　　　連環圖畫收藏熱的興起 　　　　未來的期待和展望 第三章 上海世界書局與連環圖書畫的初興 第一節 雅俗並進的世界書局 　　　　世界書局的創辦情況 　　　　世界書局的出版物 第二節 世界書局出版的連環畫 首創「連環圖畫」之名 連環圖畫初盛的情況 其他出版連環圖畫的書店 第四章 文化界關於連環圖畫的兩次論爭 第一節 連環圖畫論爭的由來和發展 　　　　　　連環圖畫與文藝大眾化 　　　　　　茅盾論連環圖畫小說 第二節 推介木刻連環圖畫故事的嘗試 魯迅介紹西方的畫家 麥绥萊的木刻連圖畫 第三節 連環畫論爭的再起 如何創作新「連環圖畫」 一場不曾完結的論爭 第五章 民國時期的連環畫家和主要作品 第一節 專業連環畫家群像 第二節 參與連環畫創作的畫家 第三節 在解放區創作連環畫的畫家 第四節 關於連環畫家及其作品的統計 第六章 連環圖畫的兩次高峰和主要題材 第一節 連環圖畫的第一次高峰 第二節 連環圖畫的第二次高峰 第三節 新中國時期的連環圖畫家 第四節 連環圖畫的主要題材 第五節 全國連環圖畫評獎歷屆得獎作品 連環圖畫小小百科 １． 特定用語和紀錄之最 ２． 連環圖畫大事年表 ３． 連環圖畫研究述評和書目提要

《謎詭．偵探．推理－－日本推理作家與作品》由推理小說權威、日本《幻影城》推理專門雜誌總編輯傅博先生，本書詳細介紹日本八十七位重要推理作家，以及四十五本推理傑作，每篇均附有珍貴的書影。日本推理文學的萌芽、茁壯、萎縮、中興、蓬勃、多元，透過傅博介紹作家的生平、步入文壇、地位和重要貢獻與影響，以及其作品，完整呈現在讀者面前。作者與作家們鮮為人知的交往趣聞亦有著墨。 目錄 代序∕推理小說縱橫談 第Ⅰ部 導讀之導讀Ⅰ∕續．推理小說縱橫談 01．日本推理文學之父∕江戶川亂步與《黑蜥蜴》 02．日本本格推理小說的確立者∕橫溝正史與《獄門島》 03．社會派推理小說創始人∕松本清張與《時間的習俗》 04．本格派推理大師∕高木彬光與《破戒審判》 05．孤高寡作的推理大師∕土屋隆夫與《危險的童話》 06．日本的克莉絲蒂∕仁木悅子與《林中之家》 07．新解謎派推理主將∕澤左保與《空白的起點》 08．寫實派推理主將∕佐野洋與《透明受胎》 09．社會派推理主將∕森村誠一與《高層的死角》 10．社會派推理女將∕夏樹靜子與《遙遠的約定》 ☆ 11．新本格推理小說擁護者∕川哲也與《奪命密室》 12．風俗懸疑派推理健將∕樹下太郎與《要命的證章》 13．本格與懸疑的兩棲推理作家∕結城昌治與《光天化日》 14．嫌疑派推理女將∕戶川昌子與《幻影之城》 15．本格派推理健將∕天藤真與《嫌疑犯》 16．冒險派推理主將∕西村壽行與《吞舟之魚》 17．技巧派本格推理主將∕連城三紀彥與《出軌的女人》 18．綁架推理小說主將∕岡二人與《該死的星期五》 ☆ 19．旅情推理小說創始人∕西村京太郎與《寶石的殺意》 20．國民作家∕赤川次郎與《糊塗偵探登場》 21．日本唯一的京都推理小說家∕山村美紗與《美艷女探出擊》 第Ⅱ部 導讀之導讀Ⅱ∕再續．推理小說縱橫談 22．《玫瑰的烙印》與宮部美幸、高村薰、乃南朝、柴田良樹 23．《在海迷失的蝴蝶》與小池真理子、五條瑛、永井駿海、篠田節子、山崎洋子 24．《袋中的袋鼠》與黑崎綠、若竹七海、恩田陸、加納朋子、澤村凜 25．《蟲卵的排列》與今邑彩、高野裕美子、藤木稟、松尾由美、東真砂子、桐野夏生 26．《戀愛詐欺師》與岩井志麻子、森福都、服部真弓、佐藤亞紀、近藤史惠、新津清美、司凍季 27．《浪漫的復活》與泡妻夫、連城三紀彥、栗本薰、小杉健治、天藤真 28．《疑惑的輪舞》與福井晴敏、池井戶潤、新野剛志、首藤瓜於 29．《不安的軌跡》與高野和明、橫山秀夫、村雨貞郎、石田衣良、伊幸太郎 30．《陷阱的饗宴》與北村薰、折原一、蘆邊拓、二階堂黎人、貫井德郎、安東能明 31．《迷宮的構圖》與東直己、奧田英朗、井上夢人、齋藤澪、香納諒一 ☆ 32．戰前日本推理小說的領導者∕小酒井不木與《愚人之毒》 33．追求正義的法律派先驅∕濱尾四郎與《死者的權利》 34．不折不扣的本格派健將∕大阪圭吉與《三狂人》 35．異想天開的奇想派健將∕蘭郁二郎與《夢鬼》 ☆ 36．日本異端文學大師∕夢野久作與《腦髓地獄》 37．超邏輯的推理文學大師∕小栗虫太郎與《黑死館殺人事件》 38．耽美派幻想文學大師∕中井英夫與《獻給虛無的供物》 39．詭計多端的本格推理作家∕竹本健治與《匣中的失樂》 ☆ 40．無賴派文學大師∕口安吾與《不連續殺人事件》 41．奇想派本格推理作家∕山口雅也與《活屍之死》 42．艾勒里．昆恩的繼承人∕有栖川有栖與《幽靈刑警》 43．日本暗黑小說創始人∕馳星周與《漂流街》 44．多方位推理作家∕恩田陸與《三月的紅色深淵》 45．多才多藝的本格派推理作家∕蘆邊拓與《紅樓夢殺人事件》 後記 增補版後記 附錄∕傅博寫作（中文評介文章）目錄 索引

陳仲偉作為一個動漫畫愛好與研究者，從日本動畫的歷史文化與產業發展，結合對於近年來日本動漫畫的全球化現象，指出動漫畫文本、動漫文化參與者（同好）與生活實踐的結合，正是日本動漫畫文化發展的根基。本書的出版，真正是面對大眾，是會被人拿在手上、看進眼裡，而與其對話的一個觸媒性的存在，而不只是在物理實體世界、在書架上的一本書。要深入或是改變動漫畫位處社會文化的邊緣處境，需要論述的力量，相應於此，創作則在實踐上提供明確的實績，這塊屬於我們的動漫畫園地證等待著我們的耕耘！ 目錄 與你相遇／張維安 前言 第二版前言 第一章／航向世界的日本動畫 第一節　不一樣的文化 第二節 稱霸世界的Janpanese Animation以及 Manga 第三節 日本動漫畫全球化如何可能 第四節 本書架構 第二章／日本動畫漫畫發展與迷的文化 第一節　手塚治虫──作為理解日本動漫發展史的典範 第二節 戰後日本漫畫 第三節 戰後日本漫畫 第四節 OTAKU：集「迷」、「文本」與「生產」之大成 第五節 迷的文化 第六節 小結：日本動畫的生產動力：技藝、專業與志業 第三章／日本動畫邁向全球的動力與阻力 第一節　日本動畫邁向全球的動力 第二節 日本動畫邁向全球的阻力：以三個類型為例 第三節 與好萊塢、迪士尼的差異：「垂直整合」ｖｓ「平行相遇」 第四節 小結：新的文化帝國 第四章／日本動畫全球化作為文化實踐的省略 第一節　全球化與在地化：對在生活實踐可能性的反省 第二節 日本動畫全球化作為文化意涵 第三節 一個衍生的問題：日本動漫畫全球化對台灣動漫發展的再思考 第四節 文化的學習與兢爭：全球文化的在地生活實踐 第五節 新的航程：朝向詮釋學 附錄 參考書目 宗引

周佳榮、丁潔　連環圖畫與大眾閱讀──「公仔書」的文化史 周佳榮、丁潔編的《連環畫書與大眾閱讀──「公仔書」的文化史》站在大眾的角度，講述了連環圖畫的發生發展演變過程，包括它的定義和特色、溯源及歷史、名家與精品、成就和評價、文化界的論爭和學界的著述等等，旨在與讀 者共同探索連環圖畫在新世紀所擔當的時代角色，並務使大眾閱讀更加豐富多姿。本書內容包羅廣泛，條理清晰，知識與趣味並重，是認識連環圖畫的一部簡明百科 事典。 全書共有六章：第一章〈導論：關於連環圖畫的一些說明〉，交代了連環圖畫的名稱、定義、種類、開 本、版次以及從老連環畫到新連環畫的演進；第二章〈連環圖畫溯源和近百年來的發展歷程〉，追溯連環圖畫的源流和敘述連環圖畫自清末民國至新中國時期的發 展，並檢討了連環圖畫衰落的原因；第三章〈上海世界書局與連環圖畫的初興〉，從世界書局的創辦說到該店始創「連環圖畫」一名的情況，對其他出版連環圖畫的 書店亦有介紹；第四章〈文化界關於連環圖畫的兩次論爭〉，析述了論爭的由來和經過，以及推介木刻連環圖畫故事的嘗試；第五章〈民國時期的連環畫家和主要作 品〉，介紹了多位專業連環畫家和參與創作連環圖畫的畫家，亦有關於連環畫家及其作品的統計；第六章〈連環圖畫的兩次高峰和主要題材〉，就新中國時期的連環 畫家和主要題材作了探討，兼及全國連環畫評獎歷届得獎作品。 書末附錄「連環圖畫小小百科」，包括：一、〈特定用語和記錄之最〉；二、〈連環圖畫大事年表〉； 三、〈連環圖畫研究述評和書目提要〉。總的來說，本書內容力求深入淺出，旨在與讀者共同反思連環圖畫盛衰的因由和價值之所在，以及能否在新世紀與美、日動 漫文化一競雄長，重塑其時代角色，務使大眾普及閱讀更多元化和豐富多姿。 目錄 第一章 導論：關於連環畫的一些說明 　　第一節　連環圖畫的名稱和定義 　　　　　　連環圖畫的定義和性質 　　　　　　連環圖畫的名稱的變化 第二節 　連環圖畫的幾個主要種類 　　　　根據繪畫方法作出分類 　　　　以作品表現的形式分類 第三節 　連環圖畫的開本、版次和版本 　　　　尺寸大小變化 　　　　版次、版本和套書 第四節 　從老連環畫到新連環畫 關於老連環畫種種 新連環畫的獨特魅力 第二章 連環圖畫溯源和近百年來的發展歷程 第一節 連環畫溯源及其演進 漢魏文物中描述故事的圖畫 宋代刻本中連續出現的插圖 明清時期的「回回圖」 清末石印畫報和連環圖畫 第二節 民國時期連環圖畫的發展 世界書局首創「連環圖畫」之名 關於連環圖畫的論爭與優秀作品 抗日戰爭時期的連環圖畫 第三節 新中國時期的連環圖畫 新中國建立初期的連環圖畫──第一繁榮期 「文化大革命」時期的連環圖畫──畸變期 改革開放後的連環圖畫──第二繁榮期 第四節 連環圖畫的檢討和展望 　　　　連環圖畫衰落的原因 　　　　連環圖畫收藏熱的興起 　　　　未來的期待和展望 第三章 上海世界書局與連環圖書畫的初興 第一節 雅俗並進的世界書局 　　　　世界書局的創辦情況 　　　　世界書局的出版物 第二節 世界書局出版的連環畫 首創「連環圖畫」之名 連環圖畫初盛的情況 其他出版連環圖畫的書店 第四章 文化界關於連環圖畫的兩次論爭 第一節 連環圖畫論爭的由來和發展 　　　　　　連環圖畫與文藝大眾化 　　　　　　茅盾論連環圖畫小說 第二節 推介木刻連環圖畫故事的嘗試 魯迅介紹西方的畫家 麥绥萊的木刻連圖畫 第三節 連環畫論爭的再起 如何創作新「連環圖畫」 一場不曾完結的論爭 第五章 民國時期的連環畫家和主要作品 第一節 專業連環畫家群像 第二節 參與連環畫創作的畫家 第三節 在解放區創作連環畫的畫家 第四節 關於連環畫家及其作品的統計 第六章 連環圖畫的兩次高峰和主要題材 第一節 連環圖畫的第一次高峰 第二節 連環圖畫的第二次高峰 第三節 新中國時期的連環圖畫家 第四節 連環圖畫的主要題材 第五節 全國連環圖畫評獎歷屆得獎作品 連環圖畫小小百科 １． 特定用語和紀錄之最 ２． 連環圖畫大事年表 ３． 連環圖畫研究述評和書目提要

由漫畫家廣林院散人編寫的《漫畫漫畫萬萬歲：小漫畫家生存日誌》，揭露台灣漫畫家神祕的面紗，滿足讀者對漫畫家這個神祕職業的好奇心。並以詼諧的文字和搞笑的漫畫式插畫構成全書，兼具文字書與漫畫的閱讀優勢，符合時下青少年讀者另類的閱讀習慣。書籍 版面編排輕鬆活潑，20*20的大開本設計更是搶眼，容易激發年輕讀者的好奇心。書中並有多名當紅漫畫家聯名作序，包括紅小將、林展良等等。書後並附簡單的CG講座以及漫畫教學，為意欲闖蕩漫畫界的菜鳥新手入門課程教科書。 目錄 當個勞什子漫畫家作者序 第一章／當漫畫家的好處與壞處 第二章／小漫畫家的好處與壞處 第三章／小漫畫家的房事二三事 第四章／小漫畫家的女朋友 第五章／小漫畫家的貓 第六章／小漫畫家的小小秘密 第七章／小漫畫家的閒遊一日 第八章／關於小漫畫家的身材 第九章／小漫畫家的出版社體驗 第十章／小漫畫家的新人獎 第十一章／小漫畫家的漫畫觀察 第十二章／小漫畫家的編輯觀察 第十三章／小漫畫家的出道 第十四章／小漫畫家的讀者來信 第十五章／小漫畫家的史上最悲慘的一日 第十六章／小漫畫家哇咧看到鬼 第十七章／小漫畫家的歐達古宣言 第十八章／小漫畫家的電玩經 第十九章／小漫畫家的美少女研究 第二十章／小漫畫家的露不露有關係 第二十一章／小漫畫家的街頭觀察 第二十二章／小漫畫家的胡言亂語 第二十三章／小漫畫家的生存之道 小漫畫家的十訓結語 CG講座 製作工具 漫畫製作

漫畫家洪德麟一生畫漫畫、研究漫畫、搜集漫畫，這本書收錄了他三十年來精采收藏精華的一部份。本書介紹二十九位亞洲最傑出的漫畫家，當中所挑選出的作家多是成名已久、已具確定歷史地位的中生代以上漫畫家，其中也有多位已然過世。他們成功地創作出一本本歷久不衰, 吸引世界各地讀者的漫畫書，他們的經驗、成功值得後起之輩效法、學習。書中有漫畫家們當年如何與迷人的漫畫相遇，進而立志終生投入的故事，有漫畫家筆下有趣的漫畫人物與情節的介紹，他們的作品特色、創作技法、生活經歷以及重要著作，也都在本書中為您一一呈現。洪德鱗為文簡易流暢，不似新一代的漫畫評論家喜以長篇文章作內容的論述分析，而是以一段一段的方式，分條敘述每一位漫畫家的生平重要事蹟、影響力與重要作品，並附上作家小檔案、代表作與參考書目等資料，算是相當實用的漫畫研究參考書。 目錄 夢．窗．與避風港／趙寧 漫畫觀察家──洪德麟／石昌杰 自序 陳海虹／台灣武俠漫畫的開山鼻祖 水木茂／妖怪博士的精靈妖怪說 葉宏甲／創造台灣第一位漫畫英雄偶像 陳定國／獨創鳳眼美人的少女漫畫家 牛哥／縰橫漫畫小說六十年 手琢治虫／日本漫畫之神 白土三平／淒美與壯烈的唯物史觀論 藤子．F．不二雄／未來世界的驚異大探險 劉興欽／開創台灣的鄉土風情漫畫 橫山光輝／科幻、忍者與歷史漫畫大河劇 原一騎／劇畫天皇的傳奇 圖一雄／恐怖漫畫巨匠 齋藤隆夫／「齋藤製作所」的漫畫工場生產線 村本零士／宇宙冒險狂想曲 石之森章太郎／從一到萬（無限大）的馳騁演出 千葉徹彌／感動．淚水．汗水滿載話題 水島新司／棒球博士 矢口高雄／畫說大自然的神奇與美妙 池上遼一／一代畫師 池田理代子／華麗史劇之旅 蔡志忠／傳奇的漫畫旅路 川口開治／紙上談兵的威力 黃玉郎／香港漫畫的武林盟主 竹宮惠子／嫁給漫畫的少女漫畫家 安達充／感性魅力的旗手 大友克洋／立體感十足的爆破畫面 鳥山明／現代漫畫的奇葩 高橋留美子／妖界與人界的神奇之旅 鄭問／震撼東瀛的台灣水墨漫畫

《手塚治虫──用漫畫和卡通連接世界》，本書是《鐵臂阿童木》、《森林大帝》的創作者，日本動漫之父手塚治蟲的傳奇藝術人生傳記。由手塚漫畫的責任編輯所撰寫，是數以百計的同類傳記中最具有權威性的一部。書中有大量絕版手稿和生活照片首度公開，讓漫畫粉絲們再享手塚世界的無限魅力。為什麼世界上只有日本人那麼愛看漫畫？因為在其他國家沒有手塚治蟲。他的《鐵臂阿童木》曾經感動過整整一代少年讀者的心靈， 所以如果你不了解手塚，就不可能了解日本漫畫。 第一章 漫畫少年 金魚寶寶小學 我是治蟲 自己畫的甲蟲圖譜 廁所裏的漫畫展 第二章 醫生還是漫畫家 可怕的焰火 蝴蝶的生命 17歲的漫畫家 新穎的故事漫畫 第三章 萊昂和阿童市 白色的獅子 寂寞的機器人 「撒謊蟲」和「拖延蟲」 常盤莊的傳說 SF的開拓者 第四章 拯救脆弱的地球 看了一百三十次《小鹿班比》的人 受嫉恨的漫畫 卡通蟲 飛翔在世界各國的阿童木 用漫畫符號論來連結世界 手塚治蟲年表 解說•漫畫文化的開拓者 歷史人物詞典 鳥羽僧正(1053—1140年) 迪士尼(1901—1966年) 田河水泡(1899—1989年)

《宮崎駿的暗號》是中國第一本有關日本動漫大師宮崎駿的圖書，它為《龍貓》、《千與千尋》、《幽靈公主》……解密，瞭解它的文化構成，展露世界級動漫泰斗獲得藝術與商業成功的核心訣竅，揭示構成宮崎動漫中富含的思想文化元素。 「……我認為通俗作品，即使是淺顯的，也必須是充滿真情的。它的門檻很低、很廣，誰都可以進來，可是出口必須很高，而且是淨化過的，絕不能是貧乏的替身、或是承認它的低劣、或是因使勁兒說服別人而增加篇幅的。我不喜歡迪士尼的作品。它的入口和出口高度和廣度都是一樣的。我只認為那是對觀眾的蔑視。」──宮崎駿 序章 第一章 《蜜蜂的耳語》和《龍貓》 　1 從城市搬來的姐妹和母親的不在場 　2 怪物佛蘭修塔依和龍貓的近似 　3 獻給「超凡電影」的讚歌 　4 隱藏在完全相反的風土人情中的意圖 　5 神靈近旁孩子們的夢想 　6 轉換于地下空間的故事 　7 再現消逝的風景 　8 宮崎曼陀羅 第二章 歐洲史中的地層——一張隱藏著的畫 　1 長眠在地下的西班牙史 　2 克爾特森林和腐海森林的連接 　3 腐海森林為何增大 　4 早就不再畏懼森林的人類 　5 娜烏西卡的魔女資質 　6 法國革命中里昂英雄少女絳弩的面影 　7 娜烏西卡與佔代高盧天主教徒多雷依多 第三章 作品「真情」巾包含的中國思想 　1 失去的「神」 　2 喚醒「王蟲」的顏色 　3 「青衣」和「金色之野」潛藏的意義 　4 獸神森林中包含的五行思想 　5 人類無法逃避的惡神 　6 五行相剋的縮圖訴說著大地之死 　7 產生「感應力」的理由 第四章 《幽靈公主》和宮澤賢治 　1 《土神和狐狸》的所讀 　2 達達拉城的創世神話 　3 土神和金屋子神的轉世 　4 黑帽子夫人為什麼被描寫成美人 　5 在《幽靈公主》中達到思想頂點 　6 引用五行的理由 第五章 投影在獸神上的神 　1 大地中心誕生的幻神 　2 神話和故事的重合 　3 花輪和一的《護法童子》 　4 幻想巨獸和西班牙宮廷畫家戈雅的《巨人》 　5 自然與人造的對比 　6 司掌生死的克爾特神 　7 體現破壞與再生的印度神 　8 最古老文學中的獸神 第六章 森林中的真實 　1 超越神話的時空 　2 沉睡在洞穴的最裏面 　3 獸神是一位「咒術師」 　4 被解放的太古時代動物 　5 連接人與森林動物的巫師 　6 原始森林的迷宮 　7 殺神劇 　8 於是，大地崩潰 第七章 水的故事《千與千尋》 　1 在崩潰的現實前面展開的世界 　2 與蘇聯著名導演塔魯高夫斯基的共同點 　3 因母親的不在而產生的「母愛」 　4 利用「無」的設計 終章 宮崎動漫的深層 　1 被「真情」破壞的藝術性 　2 「不盈滿就不行」 　3 孩子們失去的東西 　4 對待兩個「神」的態度 　5 對於「非對稱性」的異議 　6 與宮澤賢冶的共振 　7 《春與修羅》的意思 　8 與森林共生

齊驥主編的《動畫行銷學》首次從文化產業市場規律和動畫創作藝術規律雙重視角探討了動畫行銷體系的建構，是國內第一部從國家經濟戰略性調控與動畫產業市場化運行視角 系統研究動畫行銷的學術專著。《動畫行銷學》對世界動畫市場的行銷方式進行了應用性解讀，開拓性地提出了動畫行銷的機緣和基礎，動畫行銷的形態、要素與規 律，對基於未來的動畫產業發展與動畫市場建設提出了導向性研究框架。《動畫行銷學》對中國動畫市場的現實格局進行了客觀的分析，對其發展趨勢進行了理性的 判斷，並直指當前動畫市場體系中的諸多癥結，其深入的研究和犀利的視角均引入深思。 目錄 前言／1 第一章 世界動畫的基本格局／1 第一節 二元局面初步形成／3 一、發達國家塑造經濟引擎／3 二、發展中國家 越界式突圍／4 三、中國動畫產業蓄勢待發／6 第二節 區域格局逐漸凸顯／7 一、全球動畫市場百舸爭流／7 二、第三世界動 畫迎來黎明／8 三、亞太動畫尋求戰略突破／9 第三節 產業融合不斷深化／10 一、關聯層級進行業內整合／11 二、關聯行 業加強產業融合／11 三、跨行業融合走向深水區／12 第四節 資本運作日益頻繁／13 一、國內市場文化資本開閘／13 二、 國際市場資本運作頻繁／16 第五節 經典模式延續創新／17 一、傳統模式的經典性延續／17 二、新興模式的顛覆性開拓／18 第 六節 人才瓶頸亟須破題／19 一、多元教育路徑呼之欲出／20 二、高校成為人才培養搖籃／21 三、長效培養機制形成共識／23 第 七節 內容為王趨於共識／24 一、內容創作決定競爭力／24 二、民族元素提供創作素材／25 第八節 技術先機搶灘市場／26 一、 技術創新帶來動畫蛻變／26 二、警惕過度技術化雙刃劍／28 第九節 生產方式兩極分化／29 一、開啟成本的兩極化時代／30 二、 攻堅動畫市場的長尾區／32 第十節 明黃一代主導消費／33 一、市場需求催生產業空間／33 二、未來消費群體逐漸壯大／35 第 二章 中國動畫的二元博弈／37 第一節 數量與品質／39 一、動畫市場的失靈與失衡／39 二、數量與品質博弈的癥結／41 第 二節 文化資源和產業開發／43 一、文化資源的產業轉化／44 二、文化資源的二元悖論／46 第三節 市場佔領和心靈駕馭／48 一、 擺脫低齡消費者桎梏／48 二、多角度看待螢屏配額／49 第四節 政府主導和市場主導／51 一、認識市場失靈與政府調控／52 二、 平衡市場與政府資源配置／53 第五節 全國動員和區域分工／55 一、產業分佈趨於地理集中／55 二、動畫地圖難以全國平衡／56 第 六節 民營企業和名牌戰略／57 一、品牌是企業的生命線／58 二、知名品牌十年磨一劍／60 第七節 園區熱潮和投機心態／62 一、 園區投資熱潮湧動／62 二、園區演進模式評價／63 第八節 模式困惑與中國道路／66 一、加工企業轉向自主原創／67 二、 高新技術企業投身動畫／68 三、製造加工企業轉身動畫／69 第九節 大學激增和人才困境／70 一、學科發展與市場變化同在／71 二、 培養方式與新型業態斷檔／72 三、市場缺口與行業泡沫並存／73 四、普及教育與學術升級脫節／74 第十節 本土文化與普世價值／74 一、本土的外包裝與刻板的模仿性／75 二、普世價值近視與商品屬性忽視／77 三、走出去的迫切與如何走 的困惑／78 第三章 動畫行銷的機緣和基礎／83 第一節 動畫行銷的時代背景／85 一、躍入國家戰略規劃／86 二、 協同文化產業發展／89 三、啟動動畫項目建設／93 第二節 動畫行銷的體制環境／94 一、依託時代變革／95 二、形成集 群優勢／97 三、深化資本力量／98 四、強調人才孵化／100 第三節 動畫行銷的現實基礎／101 一、產業集群主動式競 合／101 二、突破集群發展的瓶頸／105 三、發展方式全景觀轉變／107 四、國際戰略多角度突破／116 第四章 動畫行銷的多元化形態／125 第一節 電視動畫加速創新形式／127 一、製作水準瞄準國際化標杆／128 二、素材選取面向本 土化資源／129 三、資源融合趨勢越來越明顯／130 第二節 電影動畫迎來跨越發展／132 一、動畫電影產業生態越來越成熟 ／133 二、動畫電影行銷宣傳步入整合期／135 三、動畫電影的技術融合黏度加強／139 第三節 媒介創新互動繼續深化／141 一、 新媒體動畫在動態更新中擴張／142 二、動畫業態之間的互動日趨活躍／144 第四節 主題公園在融合中突圍／149 一、主題公園 模式的追崇與反思／150 二、主題化創意再造與城市更新／154 三、複合式動畫主題游關聯發展／158 第五節 大型活動成為創意引擎／162 一、從“晴雨錶”到“助推器”／162 二、提升城市文化競爭力／164 三、塑造戰略產業新棋局 ／166 第五章 動畫行銷的要素與規律／171 第一節 動畫市場的資源配置／173 一、動畫生產的市場化／173 二、 動畫流通的貿易化／175 第二節 動畫市場的要素驅動／177 一、政治要素的決定性作用／178 二、經濟要素的基礎性作用 ／180 三、文化要素的導向性作用／182 四、技術要素的驅動性作用／186 第三節 動畫市場的行銷法則／189 一、產 品組合的橫縱演繹／189 二、行銷管道的多元開拓／191 …… 第六章 動畫行銷的應用性解讀 第七章 動畫行銷的政策需求 參考文獻 後記

殷俊、譚玲編著的《動漫產業》（第二版）告訴我們：「眼球經濟」、「視覺消費」、「注意力經濟」，理論概括的力度常常趕不上現實發展的速度。如果說文化產業是「朝陽產業」，動漫產業則是這輪朝陽上絢麗的霞 光。環顧當今世界，舉凡文化產業的大國和強國。必定擁有高度發達的動漫產業。當我們為躋身其中發奮圖強之際，卻發現自20世紀90年代以來，我國動漫業幾 乎還沒有推出過真正成功的作品，也還沒有創造出過有影響力的動畫明星。資金、技術、人才、創意、市場、體制、機制……面對諸多瓶頸，我們需要急起直追。各 個擊破。在這個過程中，融通中外、把脈實際的理論概括和總結，從具體路徑到發展戰略，始終為生機勃勃的實踐提供必不可少的智力支援。殷俊、譚玲博士在這個 領域的耕耘和開拓，為我們帶來的不只是許多難能可貴的啟示，更是一種可喜的期盼：隨著類似新銳的觀察和研究成果的不斷湧現，靠著從學理上汲取的源頭活水， 我國動漫產業將成長得更快、更高、更強。 目錄 緒論　 第一節　動漫產業與文化「軟實力」　 第二節　動漫及動漫產業的概念　 第三節　動漫產業崛起的宏觀背景 第一章　動漫產業概述　 第一節　動 漫文化與動漫產業　 第二節　動漫產業的發展歷程　 第三節　動漫產業的現狀及發展趨勢 第二章　國際動漫產業　 第一節　歐美動漫產業　 第二節　日本動漫產業　 第三節　韓國動漫產業 第三章　動漫產業發展模式　 第一節　政府發展模式　 第二節　業界運營模式 第四章　動漫產業與民族文化　 第一節　動漫產業與民族文化結 合的動因　 第二節　動漫產業與民族文化結合的路徑 第五章　國內動漫產業發展路徑　 第一節　產業要素分析　 第二節　產業環境分析　 第三節　產業環節分析參考 文獻

郝振省主編的《中國動漫遊戲產業發展現狀調研報告》指出在科學發展觀的指引下，在國家著力推動文化創意產業發展的大好形勢下，正在以前所未有的加速度向前邁進。十幾年的厚積薄發、積極的政策環境，以及巨大的市場機遇，構築了一個可以想像的美好前景。以這個難得的大環境為前提，中國出版科學研究所動漫遊戲產業研究中心的同志 們，聯合協作單位，在新聞出版總署有關領導的關懷和要求下，重點對2007至2008年度中國動漫出版、網遊和網路、手機等新媒體動漫市場進行了調查研 究，並形成了這份20多萬字的《中國動漫遊戲產業發展現狀調研報告》。這份國內首個系統的、追根溯源的、具有前瞻意義並橫跨傳統領域和新媒體領域的調研報 告，對促進產業發展具有非常重要的現實意義。 目錄 摘要 I．研究背景 Ⅱ．概念定義 Ⅲ．報告正文 一、中國動漫產業發展狀況 (一)中國動漫產業宏觀環境分析 (二) 中國動漫產業發展狀況 (三)中國動漫出版產業現狀 二、中國網路遊戲發展狀況 (一)網路遊戲定義及分類 (二)中國 網路遊戲發展現狀 (三)中國網路遊戲產業鏈分析 (四)對中國網路遊戲產業發展的建議 三、中國網路動漫發展現狀 (一) 中國網路動漫市場現狀 (一)中國網路動漫發展趨勢 (三)案例分析：搜狐動漫頻道調研報告 四、中國手機動漫發展現狀 (一) 手機動漫相關概念 (二)手機動漫與傳統動漫的區別 (三)中國手機漫畫發展現狀 (四)中國手機動畫發展現狀 (五)中國手機動漫發展趨勢 (六)中國手機動漫賽事分析 五、中國動漫周邊商品市場分析 (一)國內五大城市動漫店概況 (二)動漫 店商業運作模式分析 (三)動漫商品消費群體概況 (四)動漫周邊商品市場概論 (五)動漫商品開發流程 六、中國動漫產業基地園區概況 (一)中國動漫產業基地及園區建設情況 (二)部分動漫產業基地及園區概況 (三)部分產業基地及園區基本政策 (四) 部分產業基地及園區動漫產業鏈 (五)動漫產業基地及園區存在的問題 (六)針對動漫產業基地及園區存在問題的建議 七、關於發展中國動漫產業的建議 (一)動畫產業 (二)漫畫產業 (三)動漫教育 (四)業內對動漫產業的意見、建議梳理 (五) 對動漫產業發展的總體建議 法律聲明 附錄：圖表索引

潘瑞芳編的《動漫產業模式研究與實踐》分為八章，包括動漫產業概述、國外動漫產業模式與行銷、長尾理論驅動的動漫產業發展模式、動漫民族品牌、動漫 衍生產品市場分析、中國動漫產業行銷策略、動畫創意人才培養、案例分析等。本書立足具有代表性和具有特色的動漫作品及其衍生產品出發，回顧和總結了動漫產 業發展的主要歷程，梳理動漫產業發展的內在邏輯，列舉發展過程中取得的標誌性成果。嘗試用長尾理論來詮釋動漫產業發展模式，探討動漫產業行銷模式，此書對 動漫與動漫衍生產品行銷的定位有著積極指導性的意義。 目錄 前言 第一章　動漫產業概述 1．1　動漫概念探究 1．2　動漫產業概述 1．2．1 　動漫產業的界定 1．2．2　動漫產業發展階段的分析 1．2．3　產業概述 1．4　泛動畫形成 1．5　動漫市場行銷概述 1．5．1　動漫市場行銷概念 1．5．2　動漫市場行銷對象 1．5．3　卡通品牌行銷案例 1．6　中國動漫產業政策概述 1．6．1　動漫產業政策 1．7　動漫產業面臨機遇與挑戰 1．7．1　動漫產業面臨機遇 1．7．2　動漫產業面臨挑戰 第二章　國外動漫產業模式與行銷 2．1　美國動漫產業模式 2．1．1　　美國動漫產業模式發展 歷史 2．1．2　　美國動畫片市場呈現新特點 2．1．3　　美國動漫市場新變化 2．1．4　　美國動漫產業的行銷案例 2．2　　日本動漫產業模式與行銷 2．2．1　　日本動漫產業的特點 2．2．2　　日本動漫產業模式的發展回顧 2．2．3　動漫產品帶動日本地方經濟增長 2．2．4　　日本動漫產業面臨的 困境 2．3　韓國動漫產業模式 2．3．1　　韓國動漫產業模式發展回顧 2．3．2　韓國動漫產業的發展特點 2．3．3　韓國重振動漫產業的幾大措施 第三章 　長尾理論驅動的動漫產業發展模式 3．1　動漫產業發展的戰略模式 3．2　長尾理論 3．2．1　　長尾理論的內涵和實質 3．2．2　長尾特徵模型 3．3　 動漫企業的長尾模型分析 3．3．1　動漫企業長尾分佈　…… 第四章　動漫民族品牌 ４．１　動漫民族品牌的界定 ４．２　打造動漫民族品牌核心竟爭力 ４．３　樹立動漫民族品牌的意識 ４．４　創意提升動漫民族品牌的價值 ４．５　動漫民族品牌的營銷 第五章　動漫衍生產品市場分析 ５．１　動漫衍生產品概述 ５．２　動漫衍生產品市場概述 ５．３　動漫衍生產品消費市場和購買行為分析 第六章　中國動漫產業行銷策略 ６．１　中國動漫產業營銷策略 ６．２　中國動漫產業的品牌營銷策略 ６．３　中國動漫各產業營銷策略分析 ６．４　中國動漫產業品牌營銷策略分析 ６．５　案例分析 第七章　我國 動漫產業人才培養 ７．１　三大動漫強國的動漫產業人才培養比較 ７．２　其他國家 ７．３　動漫產業需要的人才類型 ７．４　中國動漫人才培養策略 第八章　案例分析 ８．１　中國卡通第一品牌 ８．２　國內第一家擁有動畫片出品資質的民營動畫公司 ８．３　發展中的動畫公司──中南卡通

李彥、曹小卉編著的《日本動畫類型分析》從“類型”的角度，用豐富的案例深入細緻地分析了日本五大主流動畫—機器人類動畫、體 育競技類動畫、言情類動畫、家庭生活類動畫以及魔法類動畫的類型源流、類型存在基礎、類型特徵、類型人物、類型心理、類型創作角度、類型比較、類型啟示及 類型題材、等，講解生動，圖文並茂，脈絡清晰，觀點獨特。通過多重比較，深人挖掘動畫類型創作思想的根源、剖析動畫類型的生活原型、文化根源以及發展趨 勢、表現手法的異同，剖析國內動畫創作與其存在的差別或差距，帶給學生一個全新的研究動畫的視角，一種清晰理性的視聽剖析，一種從無到有的創作規律歸納， 以激勵學生提升對動畫影片的欣賞能力、分析能力，拓展視野、啟迪智慧、勇於創新。本書特別適合作為高等院校以及各級職業院校動畫專業的入門教材，也可作為廣大動畫愛好者自學指導書。 目錄 第一章　動畫與類型 　第一節　關於類型 第二節 日本動畫“類型”的形成 　 一、高度商業化導致高度類型化 　 二、觀眾群體多樣化導致類型豐富化 　 三、日本動畫類型分析的意義 本章小結 思考題 第二章　機器人動畫 　第一節　類型的歷史與發展 　一、早期機器人 　二、巨型機器人的誕生 第二節　類型人物的變化 　一、拯救世界的熱血英雄 　二、美形惡角型 　三、打破善惡二元對立 　四、更加複雜的人性 第三節　類型存在基礎 　一、高科技文明的產物——超越童話的想像 　二、超強力量與智力的渴求 　三、暴力美學的升級 　四、尋求更複雜的情感經驗 第四節　類型創作角度 　一、異種入侵 　二、機器人和人工智慧 第五節　類型比較 　一、獨特的魔裝“機械動物”——《勇者萊丁》 　二、美國趣味一一《太空堡壘》與《變形金剛》 　三、機器人外殼的情節劇——《鐵巨人》 　四、搞笑機器人——《阿拉蕾》 　本章小結 　思考題 　新片場 　【日本機器人動畫編年史】 　參考書目 第三章　體育競技類動畫 　第一節　類型題材的發展 　第二節　類型心理 　　一、自我價值的實現 　　二、對團體身份的渴望 　　三、非“暴力”戰爭——對力的渴望 　第三節　類型特徵 　　一、故事設置 　　二、藝術表現 　　三、類型心理 　　四、背景文化——職人精神的體現 　第四節　類型啟示 　　一、體育與大眾文化 　　二、體育與娛樂 　本章小結 　思考題 　新片場 　參考書目 第四章　言情類動畫 　第一節　類型源流一一少女漫畫 　　一、主流的少女漫畫 　　二、其他少女漫畫 第二節 類型題材 一、 少男少女之愛情──以戀愛為主線，推動劇情發展 二、 少女情懷的詮釋──記錄女性成長或覺悟的過程 三、 「畸愛」美──多數含有負面元素 第三節 類型啟示 　本章小結 　思考題 　新片場 　參考書目 　　 第五章　家庭生活類動畫 第一節　類型特徵 一、貼近生活常態 二、主要人物為家庭成員 三、深入淺出──不同程度的寓意 第二節　類型創作 一、 觀眾對象 二、 兒童角色塑造 三、 題材選擇及表現 本章小結 　思考題 　新片場 　參考書目 第六章　魔法類動畫 第一節 類型特徵 一、 超越現實的激悄 二、 神秘力量的擁有 三、 對情感的依賴 第二節 類型題材 一、 魔法──變身題材 二、 魔法──奇幻史詩題材 三、 魔法──冒險旅程題材 四、 魔法──精靈、鬼怪題材 本章小結 思考題 新片場 參考書目

宮崎駿，日本動畫的「黑澤明」，被譽為「國寶」、「動畫之神」、「不朽的傳奇」；國際社會公認的「堪與迪斯尼遙遙相望的世界動畫另一高峰」、「世界上最有影響力的動畫大師」 。由復旦大學出版社，楊曉林編著的《動畫大師宮崎駿》是國內首部系統解讀宮崎駿動畫的著作，深度剖析了宮崎駿的生平及創作、動畫的主題、科技觀、選材、市場定位、敘事風格及特征、角色設定與塑造、與歐美動畫的淵源以及吉卜力工作室的運營與管理。本書對我國動畫學界的研究與業界的創作頗具指導意義，是廣大動畫從業者和愛好者的必讀書。 前言：大師之為大師 第一章 由凡入聖：宮崎駿的生平及創作 　一、學生時代：「宮崎飛機」的痛與傷•鄉下的日子•《白蛇傳》之醍醐灌頂 　二、東映和東京電影時期：從參與《旺旺忠臣藏》到聲名鵲起之《風之谷》 　三、吉卜力發展期：從開山之作《天空之城》到佳作小品《側耳傾聽》 　四、吉卜力鼎盛期：從「日進鬥金」之《幽靈公主》到童心復萌之《懸崖上的金魚公主》 第二章 拯救墮落的靈魂：反戰與反人類中心主義的主題 　一、政治腐敗•蘇聯解體•海灣戰爭•南聯盟內戰：反戰思想的成因及表現 　二、「環保教主」的生態觀：反人類中心主義 　三、悲觀者之希望：「彌賽亞救世」•千尋勞動•浪漫主義情懷 第三章 科技是中性的：對技術的鍾愛與憂思 　一、「強固山腳」：日本的科技發展態勢及民間製造業 　二、「飛行狂」宮崎駿：對近代技術的迷戀與熱愛 　三、「恨世者」宮崎駿：對未來技術和文明的憂思與批判 第四章 「和魂洋才」：對日歐史詩神話與現實題材的選擇 　一、二度創作：點鐵成金，奪胎換骨 　二、縫綴「百衲衣」：雜取種種，合成一個 　三、和魂洋才,異國情調：「理想之歐洲」與「古老之日本」 第五章 少女動畫•民族動畫•精品電影：作品的市場定位 　一、五分天下佔其三：日本動畫「蝗蟲戰略」的功與過 　二、敬女性，倡女權：「宮式少女動畫」老少咸宜 　三、敬神道•敬武士道•斥暴力色情：民族動畫舉世矚目 　四、做電影•做藝術•做手繪：精品動畫名至實歸 第六章 懷舊感傷•線性結構•限制性視覺：敘事風格及特徵 　一、懷舊感傷：悲劇風格及成因 　二、敘事結構：對因果線性敘事模式的創新 　三、敘述人：以獨特角度控制觀眾 第七章 定型•模式•個性：角色設定與塑造 　一、主角定型化：天使與巫女魔女•勇少年與小頑童 　二、反角模式化：「十惡不赦的壞人」•「變好的壞人」 　三、配角個性化：智慧老者•豪女笨男•異類精靈 第八章 東西博弈：宮崎駿與歐美動畫的淵源 　一、作者電影•藝術動畫：宮崎駿與歐洲動畫的關係 　二、影響了大師的法國動畫分水嶺：《國王與小鳥》 　三、美國動畫之「日式變奏」：宮崎駿動畫與好萊塢動畫的異同 第九章 大工業時代的手工作坊：吉卜力的運營管理 　一、團隊：「二馬力」核心•德間康快和鈴木敏夫•骨幹和後備 　二、管理：手工作坊•「駿馬獨奔」•「獨裁製」•「非人性化」 　三、運營：投資聯盟體系•全職制•美術館•市場開拓和後產品開發 結語 解讀宮崎駿動畫的著作介紹 參考文獻 後記 長恨此身非我有，何時忘卻營營？

作為文化創意產業的重要組成部分，動漫遊日益成為經濟發展的重要動力。王傳東、鄭琳主編的《動漫產業分析與衍生產品研發》從動漫產業發展和動漫衍生產品的特點入手，分析了目前國內外動漫市場的現狀以 及我國動漫市場存在的主要問題。主要包括動漫產業的研究意義、世界主要動畫市場分析、動漫產品開發基礎、經典動畫分析、卡通形象的衍生、動漫形象產品的分 類和作用，已經動漫衍生產品的特點等，內容全面，分析精到。 本書適用於高等院校本專科動漫專業教材使用，同時也是動漫從業人員的產業分析參考書。 目錄 第1章 研究動漫產業的意義 1.1 研究背景 1.2 動漫產業 1.3 研究意義 1.3.1 增強國內動畫產業的競爭力 1.3.2 發掘國內動畫市場潛力 1.3.3 宏揚我國的民族文化 第2章　世界主要 動畫市場分析 2.1 美國——動畫的發源地 2.1.1 美國動畫產業的初級階段 2.1.2 美國動畫產業的中級階段 2.1.3 美國動畫產業的高級階段 2.2 日本——世界最大的動畫輸出國 2.3 韓國——異軍突起的亞洲新生力量 2.4 中國——更大的市場潛力 第3章 動畫形象一一動畫產品開發的基礎 3.1 動畫文化與人類的精神需求 3.1.1 何為“動畫” 3.1.2 動畫的真實起源 3.1.3 漫畫——當今動畫的試金石 3.1.4 動畫與人類的精神需求 3.2 卡通形象概論 第4章　經典動畫分析與其卡通形象 的衍生案例 4.1 迪士尼——動畫衍生的成功範例 4.2 變形金剛——先有產品後有動畫的成功案例 4.3 鐵臂阿童木——漫畫之神開啟商品化的鑰匙 4.4 機器貓——人人都想有只機器貓 4.5 藍貓——中國動畫產業的成功案例 4.6 喜羊羊與灰太狼——牛氣沖天的後起之秀 第5章 當今卡通明星誕生的新途徑 5.1 網路動畫的崛起 5.2 矮子畫廊——網頁中的巨大商機 5.3 悠嘻猴——聊天軟體的勝利 5.4 手機——動漫的新載體 第6章　動漫形象產品的分 類 6.1 動漫產品的定義 6.2 動漫形象產品的幾種主要形式 6.2.1 虛擬類動漫衍生品的出現 6.2.2 現實類動漫衍生品的幾種類型 6.3 動漫產品的深層次作用 6.3.1 動漫產品帶動經濟和文化的發展 6.3.2 動漫文化帶來的衝擊 6.3.3 動漫形象授權業的誕生與必要性 第7章　動漫形象產品的特點 7.1 趣味性 7.2 情感性 7.3 本土性 參考書目

由丁海祥、姚桂蘋主編的《動漫影視作品賞析》是一本影視動畫賞析類的教科書。世界經典動畫影片非常之多，本書選擇其中最有代表性，最有借鑒意義的 作品進行深入的分析，力求通過這些精彩影片的分析解讀，從各個不同的視角為大家勾畫出動畫電影創作的思路。這部動畫作品分析教材，旨在使學習者能掌握作為動畫影片讀解的方法：分別從動畫的視角、文化的研究、技術特點、敍事分析等角度對作品進行深入的分析。全書圖文並茂，通俗易懂。 第一部分 動畫影視片賞析 第1章 中國民族動畫的鴻篇巨制——《大鬧天宮》賞析 1.1 取材來自經典 1.2 劇情介紹 1.3 主題內涵 1.4 敍事結構 1.5 鮮明的人物性格塑造 1.6 情節與細節的處理 1.7 影片風格 1.8 視聽處理 1.9 分析小結 1.10 經典片段回顧 1.11 背景資料 思考題 第2章 多元和諧的中國風——《天書奇譚》賞析 2.1 影片概況 2.2 劇情梗概 2.3 主題立意 2.4 影片結構 2.5 角色設定 2.6 影片風格 2.7 借鑒 2.8 充滿幻想意味的表現形式 2.9 分析小結 2.10 背景資料 思 考題 第3章 鬼文化的魅影——《小倩》賞析 3.1 題材改編 3.2 故事梗概 3.3 影片主題 3.4 敍事結構 3.5 人物塑造 3.6 喜劇特色與現代風格 3.7 美術風格 3.8 音樂與對白 3.9 與同時期亞洲神鬼題材動畫電影對比 3.10 分析小結 3.11 經典片段情節賞析 3.12 製作資料 思考題 第 4章 強調原創，發揚特色——《魔法阿媽》賞析 4.1 劇情梗概 4.2 作曲簡介 4.3 主題立意 4.4 敍事風格 4.5 影片風格 4.6 題材改編 4.7 分析小結 4.8 背景資料 4.9 獲獎情況 4.10 經典片段賞析 思 考題 第5章 讓音樂與動畫一起飛——《幻想曲》賞析 5.1 故事梗概 5.2 主題內涵 5.3 敍事結構 5.4 分析小結 5.5 製作資料 思考題 第6章 老題材與新技術的結合——《人猿泰山》賞析 第7章 創意無限——電腦動畫《怪物公司》賞析 第8章 抑鬱的狂歡——《僵屍新娘》賞析 第9章 亞德里亞海上的「紅豬」——《紅豬》賞析 第 10章 回歸——《千與千尋》賞析 第11章 探尋科技之路的恢弘巨制——《蒸汽男孩》賞析 第二部分 動畫藝術短片賞析 第 12章 牧笛的旋律——水墨動畫《牧笛》賞析 第13章 三個和尚有水吃——《三個和尚》賞析 第14章 木偶動畫片——《嶗山道士》賞析 第 15章 山水情，情無限——水黑動畫《山水情》賞析 第16章 飛舞的想像——《聊天》賞析 第17章 生命與愛——《父與女》賞析 第 18章 生命的感受——溫情的《木搖椅》賞析 第三部分 動畫影片圖片欣賞 參考文獻

趙永新主編的《動漫衍生產品營銷》從動漫衍生產品的特點人手，分析了目前國內外動漫市場的現狀以及我國動漫市場存在的主要問題。本書以行銷的方法、技巧作為主要內容，通過結合 大量國內外成功的案例，使讀者全面系統地瞭解動漫衍生產品的行銷思路和方法。本書可作為動漫及多媒體相關專業的教學用書，也可作為相關從業人員的參考 用書。 目錄 前言 第1章　動漫衍生產品概述　 1.1　動漫、動漫產業和動漫衍生產品基本概念的界定　 1.2　世界動 漫衍生產品產業發展歷程概述　 1.3　我國動漫衍生產品市場概述 第2章　動漫衍生產品與動漫產業鏈分析　 2.1　動漫衍生產品的產業分析　 2.2　國內外 動漫與衍生產品產業鏈模式　 2.3　我國動漫產業鏈的現狀　 2.4　動漫衍生產品行銷的產業化道路 第3章　動漫衍生產品消費者市場和購買行為分析　 3.1 　動漫衍生產品的消費需求與市場細分　 3.2　動漫衍生產品消費者購買行為分析　 3.3　消費者購買決策過程 第4章　動漫衍生產品市場的調研與預測　 4.1　動漫衍生產品市場調研 概述　 4.2　抽樣調查　 4.3　資料的收集　 4.4　問卷的設計與分析　 4.5　市場預測　 4.6　定性預測方法　 4.7　定量預測方法 第5章　動漫衍 生產品市場的行銷戰略　 5.1　行銷戰略概述　 5.2　我國動漫企業競爭現狀分析　 5.3　制定行銷戰略　 5.4　品牌行銷戰略分析 第6章　動漫衍生產品 的包裝決策　 6.1　包裝設計概論　 6.2　動漫衍生產品的包裝設計 第7章　動漫音像製品的行銷　 7.1　動漫音像製品產業的歷史及現狀分析　 7.2　動 漫音像製品的市場前景和預測　 7.3　動漫音像製品的行銷策略　 7.4　案例分析：“奧運福娃”動漫啟示錄第8章　動漫服裝產業的行銷　 8.1　我國動漫 服裝產業的現狀　 8.2　我國動漫服裝產業的市場潛力　 8.3　動漫服裝產業的行銷策略參考文獻

本書在介紹動漫藝術創意和製作方法的同時，將動漫產業的關鍵問題蘊含其中，全面系統地規劃和安排教學內容，並力求通過案例把動漫藝術編創、技術製作與市 場推廣等方面的教學內容有機融合起來，主要內容包括動漫概述、動漫的歷史發展、動漫造型設計、動漫劇本、動畫片的製作、動漫軟體、動漫的創意與推廣，針對 我國的動漫產業現狀，從動畫的創意與推廣環節進行深入剖析，並引入歐美、日韓等國家的成功案例、動漫案例介紹等。因此，本書是一本指導初學者進入動漫領域的實用指南，也是動漫專業的基礎讀物，可作為本科、專科院校動畫及相關專業的基礎教材，也可作為動漫企業員工培訓教 材或供動漫愛好者自學使用。 目錄 第一章　動漫概述　 1.1　動漫相關概念　　 1.1.1　漫畫　　 1.1.2　動畫　　 1.1.3　動漫 　　 1.1.4　動漫產業　 1.2　動漫的特性　　 1.2.1　動漫的藝術特性　　 1.2.2　動漫的技術特性　　 1.2.3　動漫的產業特性　 1.3　 動漫藝術起源的理論基礎　　 1.3.1　「運動」崇拜　　 1.3.2　「以靜制動」的遊戲欲望　　 1.3.3　視覺暫留原理與視網膜物象成像理論　　 1.3.4　返樸歸真與幻覺映現　 練習題 第二章　動漫的歷史發展　 2.1　動漫萌芽與早期實驗期　　 2.1.1　萌芽期的「動漫形象」　　 2.1.2　動 漫早期實驗　 2.2　動漫發展期　　 2.2.1　美國動漫的探索與發展　　 2.2.2　同時期的英國、日本與中國動漫　 2.3　動漫成熟期　　 2.3.1 　漫畫領域　　 2.3.2　動畫領域　 2.4　動漫繁盛期　　 2.4.1　漫畫領域　　 2.4.2　影院動畫領域　　 2.4.3　電視動畫領域　　 2.4.4　網路動漫領域　 練習題 第三章　動漫造型設計　 3.1　動漫造型設計的依據　　 3.1.1　動漫造型設計的來源　　 3.1.2　藝術構思及文字 形象　 3.2　大眾化的動漫造型　　 3.2.1　寫實類造型設計　　 3.2.2　擬人化造型設計　　 3.2.3　寫意類造型設計　 3.3　動畫造型的材質 表現　　 3.3.1　平面拍攝　　 3.3.2　立體拍攝　 3.4　動漫造型的設計原則與施工圖設計　　 3.4.1　動漫造型設計的基本原則　　 3.4.2 　動漫造型施工圖設計　 3.5　動漫造型設計的表現形式　　 3.5.1　動畫造型的定式表達　　 3.5.2　漫畫造型的定式表達　 3.6　動漫造型設計的 步驟　　 3.6.1　人物頭部造型　　 3.6.2　比例設計　練習題 第四章　動漫場景設計　 4.1　動漫場景概述　　 4.1.1　動畫場景的概念　　 4.1.2　動畫場景的功能　　 4.1.3　動畫場景的特性　　 4.1.4　動畫場景的要求　 4.2　如何創作動漫場景　　 4.2.1　確定場景的整體造 型風格　　 4.2.2　動漫場景造型的規律和方法　　 4.2.3　動漫場景的空間表現　 4.3　如何繪製動畫場景　　 4.3.1　場景結構圖　　 4.3.2　場景效果圖　 練習題 第五章　動漫劇本 5.1 動畫劇本概述 5.2動畫劇本的寫作 5.3動畫劇本的要素 練習題 第六章　動畫片的製作 6.1動畫分鏡 6.2設計稿 6.3原、動畫師的工作 練習題 第七章　動漫軟體 7.1動畫前期、中期軟件 7.2後期特效合成軟件 練習題 第八章　動漫的創意與推廣 8.1動畫創意 8.2動畫推廣 第九章　動漫案例介紹 9.1動漫創意案例 9.2動漫製作案例 9.3動漫推廣案例 9.4網絡動漫的產業開發案例 附錄： 35個經典 動漫形象附錄 部分動漫政策法規名錄參考文獻

陳奇佳、宋暉主編的《日本動漫影響力調查報告．當代中國大學生文化消費偏好研究》，一、為研究者和資深的動漫迷提供一份翔實可靠的關於日本動漫影響力的資料材料，使得人們對日本動漫在中國大 陸地區的影響力狀況有一個基本的瞭解。二、根據已有的材料，具體分析日本動漫對大學生產生的精神文化觀念方面的影響以及由此類影響所產生種種消費偏好的現 象。這本書不但能對人們瞭解動漫文化有所裨益，也以此作為中國大眾文化問題的文化研究的一個具體個案。 導言 問題的緣起，研究的基本思路 第一章 中國大學生動漫文化接受現狀 第一節 資料中的動漫魅力 第二節 中國大學生喜歡的動漫 結語 第二章 動漫對大學生價值取向的影響 第一節 年級與價值取向 第二節 專業與價值取向 第三節 對動漫的喜愛程度與價值取向 第四節 花費時間與價值取向 第五節 消費與價值取向 結語 第三章 論動漫中的暴力元素 第一節 概念解讀：暴力、日本動漫中的暴力元素、暴力動漫 第二節 作品解讀：日本動漫中的暴力元素 第三節 正視動漫作品中的暴力元素 附：大學生群體對動漫中暴力元素的接受情況 第四章 動漫中的禁忌之愛——兼及動漫作品價值觀認同的性別差異 第一節 調查概述 第二節 澄清：同性戀、耽美、bl、yaol 第三節 耽美的立足之本 第四節 其他以耽美為劃分依據做出的價值觀取向比較 第五章 作為文化消費品的日本動漫 第一節 動漫的消費屬性及形式 第二節 調查中我國大學生對於動漫不同符碼的消費認同情況 第三節 語言消費與文化輸出 第 六章 斷裂與連續——中國漫迷的面相 第一節 漫迷的比例估計 第二節 漫迷如何消費 第三節 漫迷的價值接受取向與對日態度 第四節 “漫迷中的漫迷” 結語 附表：多選題各選項間的相關性係數列表 第七 章 兩代漫迷 第一節 漫迷比例的演變趨勢 第二節 兩代漫迷 第三節 消費方面的比較 第四節 價值觀念方面的比較 第五節 對日態度方面的比較 第六節 博士a與博士b的斷裂：不斷分離的資訊鴻溝 附表： 大一、碩士、博士群體的比較資料 第八章 日本動漫產業贏利模式及中國大學生動漫消費狀況 第一節、日本動漫產業贏利模式及產業結構初探 第二節 中國大學生動漫消費情況分析 結語 第九章 餘論：從傳媒的視角看日本動漫在中國的傳播 第一節 最具影響力的媒介 第二節 日本動畫在主流媒體中傳播現狀的探討 第三節 轉戰互聯網的日本動畫 第四節 日本動畫進入中國的渠道模式：源發──增幅 第五節 其他影響動漫傳播的因素 第六節 結束 附錄一 附錄二 受日本動漫作品影響產生的各種偏好 附錄三 2004-2005年中國讀者最喜愛的動漫作品 附錄四 調查問捲髮放情況一覽表 後記