本書主要以張藝謀導演的15部影片為研究物件，致力於從系統的、整體的角度，採用比較的方法，結合文本細讀，綜合運用藝術學、電影學、文學、語言學等知識，通過細緻分析張藝謀導演影片與小說的關係，宏觀地梳理出張藝謀導演影片與小說之間的依賴與借重、役使與規制、離棄與回饋的關係；深入論證張藝謀對小說進行電影改編時獨特的抓魂術，以及使張藝謀功成名就的極致電影觀、招致批評的關情缺失；並由張藝謀導演影片與小說的關係出發，由點及面探討電影與文學之間的歷時性關係與共時性關係。 　本書的理論創新之處和價值主要在於：從電影與文學關係的角度研究張藝謀導演影片，是一個研究張藝謀電影的新的角度；通過張藝謀導演影片與小說的關係研究電影與文學的關係，是一個研究電影與文學關係的新的角度。這樣既開闊了張藝謀及其導演影片研究的視野和思路，也促進了電影與文學關係研究的拓展和深入。 本書適合從事相關研究工作的人員參考閱讀。 神氣與落寞之間 導言 一電影創制與理論研究 二原著小說、電影和電影小說 第1章倚重與獲獎從《紅高粱》到《大紅燈籠高高掛》 第2章役使與規制從《秋菊打官司》到《幸福時光》 第3章離棄、回饋與人文迷失從《英雄》到《滿城盡帶黃金甲》 第4章電影改編之道與藝術特徵 第5章從張藝謀影事看電影與文學的關係 結語 附錄

《風格創造——張藝謀電影創作論(中外電影名家研究)》著重對張藝謀的電影創作進行了理論論述的梳理。注意研究創作上的問題，寫作比較具體，針對電影創作和製作，針對導演技巧和創作風格，在專業和實踐的基礎上討論張藝謀的電影。對作品進行研究，寫作上從整體和創作實際出發，從不同的角度進行製作分析、創作分析、手法分析、問題分析、經驗分析、理論分析，並進行必要的歸納總結。在論述中，加入了與張藝謀交談、對話、採訪的內容。寫作的體裁和內容，主要是針對其電影創作實際展開。《風格創造•張藝謀電影創作論(中外電影名家研究)》力圖從張藝謀電影藝術創作史的研究角度說明問題，寫作上注意從電影專業製作技巧和電影創作經驗研究的方面進行展開，以具體針對性地對某個人創作規律和經驗進行總結。 本書有助讀者透徹理解張藝謀，並瞭解電影拍攝時的手法等方面，適合修讀電影系的學生參考。 題跋 特別題記 寫作初衷(代序) 藝謀簡介 豐富人生 ——話說藝謀 清醒審視 ——電影思考 關注創作 ——專業斷想 系統梳理 ——創作分析 處女旅程 ——《小院》 初次嘗試 ——《紅象》 發軔之作 ——《一個和八個》 深沉叛逆 ——《黃土地》 氣勢感染 ——《大閱兵》 探索特色 ——攝影總結 劍走偏鋒 ——《老井》 生命讚歌 ——《紅高粱》 另類表現 ——《代號美洲豹》 情欲抗爭 ——《菊豆》 悲情牢籠 ——《大紅燈籠高高掛》 執著倔強 ——《秋菊打官司》 艱難曲折 ——《活著》 朦朧回憶 ——《搖啊搖，搖到外婆橋》 城市印象 ——《有話好好說》 邊緣關注 ——《一個都不能少》 親情眷顧 ——《我的父親母親》 真實謊言 ——《幸福時光》 武俠童話 ——《英雄》 理性糾纏 ——《十面埋伏》 溫情捐獻 ——《千里走單騎》 深度悲劇 ——《滿城盡帶黃金甲》 風格創造 ——導演總結 閱讀批評 ——思緒斷想 後記

《現代電影美學》現為巴黎第三大學電影專業教材。四位作者分別是巴黎第三大學電影美學教授雅克•奧蒙、蜜雪兒•瑪利、馬克•維爾內和《電影手冊》編輯阿蘭•貝爾卡拉。 本書涉及符號學、敍事學和精神分析學等電影研究新學科，涵蓋了雨果•門斯特伯格、貝拉•巴拉茲、謝爾蓋•愛森斯坦、安德列•巴贊、讓•米特裏、羅蘭•巴爾特、克利斯蒂安•麥茨等電影理論大家的重要思想。 本書超越了時間的局限性和意識形態的影響，不僅是對已發生事實的歸納總結，更是對於未來的指導和預言。 本書是電影研究的導論性著作，以傳統電影範疇為主涉及符號學、敍事學和精神分析等電影研究新學科。圍繞影片美學的核心觀念，引導讀者理解影片構成的整體，瞭解傳統和現代電影的全貌，以及電影理論探討和爭論的美學問題。適合修讀電影學的學生與研究電影的學者作參考之用。 譯者說明 英文版譯者簡語 導言 第一章 作為視象和聲音再現形式的影片 第二章 蒙太奇 第三章 電影與敍事 第四章 電影和語言 第五章 影片與影片觀眾 參考讀物 結語 原文參考書目 索引

《電影語言修辭研究》按照“文本研究”、“修辭研究”和“精神分析的敍事修辭”的順序，嘗試將“小規模”的鏡頭修辭推進到“大規模”的敍事修辭，在精神分析式的文化批評與第二符號學之間勾勒出一條隱含的理論脈絡；這也從側面證實，當代理論的斷裂和轉向只是從文本到文化的“關注點”遷移，作為方法論的結構主義仍舊是不可回避的寶貴精神資源。 書中前兩章主要是對於修辭問題的歷史描述和理論梳理；第三章 主要貫徹了電影第二符號學的基本思路，集中討論“主體與觀看”，較詳細地論述了虛構電影和紀錄片的觀看等問題；第四章 著重分析了修辭在電影文本上的體現；第五章 開始把修辭從鏡頭單元推向敍事單元。 本書立足於結構主義語言學和精神分析理論，依次為兩條互為纏繞的線索，推進對電影諸多根本問題的研究。同時，該研究在理論上不斷敏銳觸及今天所關注的諸多問題，試圖在結構主義理論和當代文化理論之間建立某種隱含的聯繫，使當下的文化批評有理可依。 本書比較專業，理論深入，適合對於電影理論有一定基礎的學生或學者參考。


序


第一章 語言學、精神分析與電影

第二章 電影修辭的本質

第三章 電影修辭的心理機制

第四章 電影修辭的文本體現

第五章 電影修辭規模的拓展


結語

參考文獻

後記

《電影剪輯技巧》對於世界各地電影界的新“學派”，對於影片剪輯方面的新方法作了研究和報導，特別是作者概括地總結了新浪潮派電影和個性電影的藝術表現形式。作者列舉了特呂弗、戈達爾、雷乃和安東尼奧尼四位著名導演，並比較詳盡地討論了他們四種不同的電影風格。事實上，這四位導演所採取的不同的藝術表現形式，成為個性電影中的四類典型流派。本書不僅是提供給我們的專業剪輯工作人員使用的學習參考書，同時也可以提供給電影導演和編劇在業務的探討中作一些有益的參考。通過本書，我們不僅可以瞭解一些電影專業知識，也可以進一步瞭解一些現代電影的發展趨向 。適合修讀電影的學生閱讀。 前言 序言 第一部分 第一編 電影剪輯史 第一章 剪輯與無聲片 第二章 剪輯與有聲片 第二編 剪輯工作的實踐 第三章 動作段落 第四章 對白段落 第五章 喜劇段落 第六章 蒙太奇段落 第七章 紀錄片 第八章 想像性紀錄影片 第九章 思想性紀錄影片 第十章 紀錄影片及音響的應用 第十一章 教育影片 第十二章 新聞影片 第十三章 彙編影片 第三編 剪輯原則 第十四章 剪輯影片 概論

楊遠嬰、李彬編的《影像．探索人生──對話新銳導演》分為兩部分。新銳影人訪談：所收錄的徐靜蕾、陸川、王小帥、賈樟柯、霍建起眾多新銳導演的影像人生訪談錄。新銳影人研究：主要收錄的是新銳導演對電影行業的一個學術理論研究，順帶闡明自身的一些電影觀點。這是對中國新銳影人影片的全面歸檔。本書所收錄的徐靜蕾、陸川、王小帥、賈樟柯、霍建起眾多新銳導演的影像人生訪談錄，這些新銳導演是現階段活躍在中國電影界的年輕血液，最具活力一代。展示給讀者的訪談記錄大多是第一次國內公開發表，可以說這是他們最新、最全的第一手資料。 目錄 新銳影人訪談 在承擔責任的過程中獲取進步 ——徐靜蕾《一個陌生女人的來信》導演創作談 擁擠的世界 變化的中國 思考的賈樟柯 ——賈樟柯《世界》導演創作談 三峽好人 ——賈樟柯《三峽好人》導演創作談 詩意導演 率性情懷 ——霍建起導演創作談 一種情懷•一種力量•一種觸動 ——張建棟導演創作談 用創造穿越差異 因對抗彰顯價值 ——王全安導演創作談 體制中的作者 ——陸川導演創作談 影像背後 ——曹鬱《可哥西裏》攝影創作談 我們還有沒有還原真實的能力 ——王超導演創作談 行走在電影的路上 ——鄭大聖導演創作談 我的美麗鄉愁 ——俞鐘導演創作談 用電影透視女性情感與社會角色 ——劉冰鑒、鄧燁《春花開》導演創作談 一個女人一台戲 ——寧瀛《無窮動》導演創作談 白色梔子花 處處散芳香 ——薑麗芬《白色梔子花》導演創作談 聚焦青年電影導演論壇 ——馬儷文、王小帥、萬瑪才旦、曹保平導演創作談 一次與成績無關的“考試” ——蒲劍《考試》導演創作談 新銳影人研究 北京電影學院“研究生代”導演研究 詩樂之唯美，平民之質樸 ——霍建起電影研究 影像的行者 ——鄭大聖作品研究 從小說到電影 ——《一個陌生女人的來信》的“陌生女人”情結 《一個陌生女人的來信》 ——一部改編缺失的影片 無盡思量 ——關於《一個陌生女人的來信》中女性視角 聲音創作的認同與反思 世界的邊緣 ——《世界》美術造型淺析 柏林送給中國新年最好的禮物 ——德國媒體看《圖雅的婚事》捧得金熊 對《愛情的牙齒》進行自我拆卸 記憶與遺忘 ——關於《愛情的牙齒》 文化自覺與產業自覺 ——兼談電影《靜靜的嘛呢石》的策劃與運作 淺論張建棟電視劇作品風格