此書儘量少講轟動玄虛的大道理，而以審美眼光和心態來探討戲曲創作的規律、技巧和奧秘。通過經典解剖，介紹創作經驗和方法，給人以啟迪和感悟，不覺得枯燥乏味。從將劇作基本原理和劇作技巧結合統一的角度，重點論述了選擇題材、提煉主題，結構清潔、組織衝突、設置懸念、塑造人物等幾個難點問題，不是面面俱到，而是有的放矢，簡潔實用。本書在廣泛吸收借鑒前賢及時人編劇理念及創作經驗的基礎上，初步建樹起具有應用理論特色的框架結構，形成比較明確的思路。既有高層次的，宏觀的關照，又有具體、微觀的描寫。注意處理好一系列藝術範疇的辯證關係，如文學性與舞臺性、文學性與通俗性、選在與發掘、主題傾向的鮮明性與豐富多義性、人物與股市的比重等，給讀者留下了思考的餘地和創造的空間。是一部理論聯繫實踐，使用價值大、時有新意湧出的編劇教材。適合新手編劇或職業編劇。 序 前言 第一章 首席戲曲舞臺 第二章 掌握戲曲語言 第三章 選材與開掘 第四章 戲曲結構 第五章 戲曲衝突 第六章 戲劇情境 第七章 戲曲人物形象塑造 主要參考書目 後記