註釋
本書在介紹動漫藝術創意和製作方法的同時，將動漫產業的關鍵問題蘊含其中，全面系統地規劃和安排教學內容，並力求通過案例把動漫藝術編創、技術製作與市 場推廣等方面的教學內容有機融合起來，主要內容包括動漫概述、動漫的歷史發展、動漫造型設計、動漫劇本、動畫片的製作、動漫軟體、動漫的創意與推廣，針對 我國的動漫產業現狀，從動畫的創意與推廣環節進行深入剖析，並引入歐美、日韓等國家的成功案例、動漫案例介紹等。因此，本書是一本指導初學者進入動漫領域的實用指南，也是動漫專業的基礎讀物，可作為本科、專科院校動畫及相關專業的基礎教材，也可作為動漫企業員工培訓教 材或供動漫愛好者自學使用。 目錄 第一章 動漫概述 1.1 動漫相關概念 1.1.1 漫畫 1.1.2 動畫 1.1.3 動漫 1.1.4 動漫產業 1.2 動漫的特性 1.2.1 動漫的藝術特性 1.2.2 動漫的技術特性 1.2.3 動漫的產業特性 1.3 動漫藝術起源的理論基礎 1.3.1 「運動」崇拜 1.3.2 「以靜制動」的遊戲欲望 1.3.3 視覺暫留原理與視網膜物象成像理論 1.3.4 返樸歸真與幻覺映現 練習題 第二章 動漫的歷史發展 2.1 動漫萌芽與早期實驗期 2.1.1 萌芽期的「動漫形象」 2.1.2 動 漫早期實驗 2.2 動漫發展期 2.2.1 美國動漫的探索與發展 2.2.2 同時期的英國、日本與中國動漫 2.3 動漫成熟期 2.3.1 漫畫領域 2.3.2 動畫領域 2.4 動漫繁盛期 2.4.1 漫畫領域 2.4.2 影院動畫領域 2.4.3 電視動畫領域 2.4.4 網路動漫領域 練習題 第三章 動漫造型設計 3.1 動漫造型設計的依據 3.1.1 動漫造型設計的來源 3.1.2 藝術構思及文字 形象 3.2 大眾化的動漫造型 3.2.1 寫實類造型設計 3.2.2 擬人化造型設計 3.2.3 寫意類造型設計 3.3 動畫造型的材質 表現 3.3.1 平面拍攝 3.3.2 立體拍攝 3.4 動漫造型的設計原則與施工圖設計 3.4.1 動漫造型設計的基本原則 3.4.2 動漫造型施工圖設計 3.5 動漫造型設計的表現形式 3.5.1 動畫造型的定式表達 3.5.2 漫畫造型的定式表達 3.6 動漫造型設計的 步驟 3.6.1 人物頭部造型 3.6.2 比例設計 練習題 第四章 動漫場景設計 4.1 動漫場景概述 4.1.1 動畫場景的概念 4.1.2 動畫場景的功能 4.1.3 動畫場景的特性 4.1.4 動畫場景的要求 4.2 如何創作動漫場景 4.2.1 確定場景的整體造 型風格 4.2.2 動漫場景造型的規律和方法 4.2.3 動漫場景的空間表現 4.3 如何繪製動畫場景 4.3.1 場景結構圖 4.3.2 場景效果圖 練習題 第五章 動漫劇本 5.1 動畫劇本概述 5.2動畫劇本的寫作 5.3動畫劇本的要素 練習題 第六章 動畫片的製作 6.1動畫分鏡 6.2設計稿 6.3原、動畫師的工作 練習題 第七章 動漫軟體 7.1動畫前期、中期軟件 7.2後期特效合成軟件 練習題 第八章 動漫的創意與推廣 8.1動畫創意 8.2動畫推廣 第九章 動漫案例介紹 9.1動漫創意案例 9.2動漫製作案例 9.3動漫推廣案例 9.4網絡動漫的產業開發案例 附錄： 35個經典 動漫形象附錄 部分動漫政策法規名錄參考文獻