註釋
作者簡介:李少恩，香港中文大學哲學博士(民族音樂學)，香港作曲家及作詞家協會會員，長期從事基礎音樂教育及課程發展工作，兼任香港大學專業進修學院戲曲課程客席講師。
早年於香港聯合音樂院及中國四川音樂學院主修音樂理論及作曲，1992年入讀香港中文大學音樂系，1997年入研究院研修粵劇、中國及香港音樂，博士論文題目為〈芳艷芬粵劇的歷史與社會研究〉(2011)，歷年應邀出席公開講座，發表大量文章，著作有《粵調詞風:香港撰曲之路》(2010)，合著有《書譜絃歌﹕二十世紀上半葉粵劇音樂著述研究》(2015)，並不時主辦研討會推廣粵劇文化，曾主持「百年粵樂粵曲名家作品演唱會?(2012)及「嶺南樂風系列(2015/2016):粵港澳南音粵樂薪傳音樂會」(2015)，以及在2015至2016年間主持香港電台節目「粵樂名家曲中尋」。先後師事劉永全與黃少俠兩位粵樂家研習粵曲拍和，多年來活躍於社團粵曲伴奏。
唐滌生一生編撰了超過400齣的粵劇，當中許多都成為經典劇目。他的作品選材廣泛，主題鮮明，情節動人，詞曲並茂；若觀眾細意欣賞，不少創作的亮點自當浮現。至於有「花旦王」美譽的芳艷芬，自1949年起，不到十年的光景，在香港的戲院先後首演了近100齣唐滌生的新編粵劇，成為首演唐滌生劇作最多的正印花旦之一，也可稱得上是唐滌生粵劇的最主要詮釋者。
本書是在二人合作的眾多作品中選取了十二齣各具特色的劇目，當中既有人人熟悉、歷年來經常被老倌重演、伶人重唱的經典劇目，也有首演後為人所淡忘、很少再重現於舞台上的作品。透過書中各章節羅列粵劇的演出習慣、術語運用、記譜原則、創作特徵、演繹風格及主題曲內容和結構，分析唐滌生創作和芳艷芬演繹各劇目的特色，目的主要是說明兩位前輩當年在編劇和表演方面的成就，也希望讀者在認識他們對粵劇發展的重大貢獻，以至於對香港社會文化的深刻影響。故此，本書在討論戲劇和音樂上的個人創意與經驗之餘，也把粵劇連繫到歷史背景和社會文化一併闡述。