第三個大部分就比較複雜起來了這個階段,是從1934年到1939年第二次世界大戰爆發前的動畫階段,這個時期可以說是動畫開始成熟的階段,迪士尼走進了全盛期,出品了「白雪公主和七矮人」、「幻想曲」這些大片,角色形象也成了系列;彩色的運用,音響的應用,使得動畫片完全不同於以前了。為了和迪士尼公司競爭,其他好萊塢電影公司也集中力量做動畫片,包括優伯.艾沃克(Ub Iwerkes)和查爾斯.明茲在這個期間為哥倫比亞公司創作的新彩色動畫長片「格列佛歷險記」(Gulliver)、米高梅的「和平」(Peace on Earth)、「藍色多瑙河」(the Blue Danube)等。環球公司、華納兄弟公司、哥倫比亞公司、20世紀福斯公司都加入到動畫行列來,這個時期很吸引我注意的是歐斯卡.費辛傑(Oskar Fischinger)的試驗性動畫的探索,光影抽象動畫,以前極為少見,當然也有德國包浩斯設計學院的莫荷里—納吉(Moholy-Nagy)的探索在內了。
喬治.佩爾(George Pal)採用大量小玩偶做列隊方式的木偶動畫也非常精采,1930年代有幾位在動畫創作方面很突出的人物:安東尼.葛侯斯(Anthony Gross)和他在1934年拍攝的動畫片「生命之悅」(La Joie de Vivre),單線平塗,非常生動,美國企業家海多.侯賓(Hector Hoppin)支援他的這個創作。到1938年第二次世界大戰爆發前夕,他們又創作出第二套作品,根據法國小說家凡爾納著作改編的「海底兩萬里」動畫片,這兩套片子我都很喜歡,因為自己畫鋼筆畫,喜歡線描的白描型動畫,覺得很生動和簡練,這個期間還有一位紐西蘭動畫家連恩.萊(Len Lye)在澳洲做了一系列抽象動畫的試驗,可以說是南半球最早從事動畫創作的先鋒人物了。
第二次世界大戰期間,動畫比較集中發展的一個國家是加拿大,這個國家投入人力物力發展動漫畫,特別是動畫,成立了加拿大國家電影協會(the National Film Board of Canada,簡稱 NFB),是加拿大電影發展的主要促進動力。約翰.貝爾森(John Brierson)、諾曼.麥可拉雷(Norman McLaren)負責這個部門的工作,有組織的發展動畫片,加拿大的動畫片在這個期間得到很大的發展,但是方向和好萊塢不一樣,更加注重試驗性、藝術創作性,而不走純粹商業的方向。是北美很另類的一個動畫發展中心。