註釋
繪畫在藝術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的行為，那些表面的例子有紙張、油畫布（canvas）、木材、玻璃、漆器或混凝土等。在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到表現出從事者希望表達的概念及意思。
元素
1. 點、線、面、體積等
2. 色彩和色調
3. 非傳統元素
4. 節奏
需要說明一下的是：這種劃分仍然包含相當程度的含混，繪畫的元素涉及視覺的原理，更加的清晰有待多方研究的進展。
歷史
史前繪畫
已知最古老的繪畫位於法國肖維岩洞（Grotte Chauvet），部分歷史學家認為它可以追溯至32000年前。那些畫經由紅赭石（red ochre）和黑色顏料作雕刻及繪畫，主題有馬、犀牛、獅子、水牛、猛?象或是打獵歸來的人類。石洞壁畫在世界各地均十分常見，例如法國、西班牙、葡萄牙、中國、澳大利亞及印度等。這些繪畫的發現對其存在目的引起了眾多不同的猜測，有些假設指出那些繪畫是當時的人認為繪畫可以捕捉動物的靈魂，令他們狩獵更為順利；一些假設則認為那是泛靈論的一種現象，表達他們對自然的尊敬；亦有另一假設指人類與生俱來已有自我表達的需要，而那些繪畫正是其結果；此外亦有那是作為應用資訊的傳播的觀點。
南亞繪畫
印度繪畫在其歷史中圍繞宗教神祇及國王間發展。印度藝術是印度次大陸中不同藝術學派的一個總稱。印度繪畫的種類十分廣泛，例如有埃洛拉石窟的大型濕壁畫、錯綜複雜的莫臥兒微型畫、坦賈武爾學派的金屬裝飾畫。腱陀羅（Gandhar）至塔克西拉（Taxila）的繪畫受到西方伊朗藝術的影響。而有東方特色的繪畫則在那爛陀藝術學派附近發展。那些作品大部分都受到印度神話的不同場景所啟發。
史前岩石壁畫
最早的印度繪畫為史前時期的岩石壁畫（Petroglyph），其發現地點位於比莫貝卡特石窟（Rock Shelters of Bhimbetka），部分年代可以追溯至前5500年。它在幾千年間直到7世紀不斷有壁畫完成，當中突出的例子有阿旖陀石窟中雕刻柱上的印度繪畫，它主要由礦物中提煉出來的紅色及橙色顏料組成。印度馬哈拉施特拉邦的阿旖陀石窟為前2世紀的石切建築（Rock cut architecture），在其中收藏了被認為在佛教宗教藝術上及通用圖像藝術上均可被稱為傑作的繪畫及雕刻。
六支
在前1世紀，印度的繪畫發展出謝丹伽（sadanga），意即"六支"，說明了印度傳統繪畫的六種法則。3世紀哲學家伐蹉衍那（V?tsy?yana）的著作《欲經》中在13世紀加入的一條註釋列舉了以上六點：
1. 形別（Rupabheda），對於對象外形的認知。
2. 諸量（Pramanam） ，對於對象的大小及結構有正確的認識。
3. 情（Bhava），對於對象外形的感覺。
4. 美（Lavanya Yojanam），加入優雅及藝術性的表現方法去表達對象。
5. 似（Sadrisyam），與對象的相似性。
6. 筆墨（Varnikabhanga），以藝術性的手法使用顏色及畫筆。
從其後出現的佛教繪畫可以看出六支被後期出現的印度畫家採用，並成為他們作品的基本元素。
中世紀
中世紀的印度繪畫開始發生幾個重大的轉變，其原因是受到伊朗藝術的影響。在此期間印度繪畫出現了不同的學派，包括：
" 德干小型畫畫派（Deccan School of Miniature Painting），受到波斯及土耳其影響並溶合了當地元素而成。名作有胡塞因·沙黑手稿（Husayan Shahi Manuscript）、拉迦瑪拉（Ragamala）等。
" 岡格拉畫派（Kangra School），由拉傑普特人（Rajput）提倡的帕哈里繪畫（Pahari painting）畫派，並成為帕哈里繪畫的發展中心。當中最著名的主題為黑天與羅陀（Radha）的傳說。
" 莫臥兒畫派（Mughal）
" 拉傑普特畫派（Rajput）
中世紀後期則由有"印度寫實畫之父"之稱的拉加·拉維·維馬（Raja Ravi Verma）所主導。
現代
現代的印度繪畫在20世紀出現，並受到歐洲的影響而出現了孟加拉畫派。此時的印度繪畫特色為表現出高度的個人主義，而這時的印度畫家亦人才輩出，有加入了中國及日本風格的阿巴寧德羅納特·泰戈爾（Abanindranath Tagore），與及其他多才多藝的有名畫家如羅賓德拉納德‧泰戈爾（Rabindranath Tagore）、難陀婆藪（Nandalal Bose）、賈米尼·羅（Jamini Roy）等。
審美與理論
繪畫媒介
繪畫按工具、材料和技法的不同，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等主要畫種。
版畫又根據版材的不同，分為木版畫、銅版畫、紙版畫、石版畫、絲網版畫等；版畫還依製版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫、油印木刻、水印木刻、黑白版畫、套色版畫等。
繪畫風格
繪畫是一個捕捉、記錄及表現不同創意目的的形式，它及其參與者的數量同樣地為數眾多。繪畫的本質可以是自然及具像派的（如靜物畫（still life）或風景畫）、影像繪畫（photographic painting）、抽象畫、有敘事性質的、象徵主義、情感的或政治性質的。歷史上有一大部分的繪畫被靈性主題及概念所主導，這些繪畫形式由陶器上的神話角色到西絲汀教堂的內壁及天花板上的聖經故事場景都有，它們會透過人類身體本身去表達靈性的主題。
